原|2024-11-01 12:37:23|浏览:98
1.人之患,在好为人师。——《孟子·离娄章句上·第二十三节》
2.宁为兰摧玉折,不作萧敷艾荣。——《世说新语·言语》
3.与善人居,如入兰芷之室,久而不闻其香,则与之化矣;与恶人居,如入鲍鱼之肆,久而不闻其臭,亦与之化矣。——《说苑·杂言》
4.人恶人怕天不怕,人善人欺天不欺。——《增广贤文·上集》
5.贫贱之知不可忘,糟糠之妻不下堂。——《后汉书·列传·伏侯宋蔡冯赵牟韦列传》
6.天不再与,时不久留,能不两工,事在当之。
以下是我的回答,文化名家说名吃读后感在《文化名家说名吃》这本书中,我仿佛跨越了时空的界限,与那些历史上的文化名家一同品味着中华美食的魅力。这本书通过名家的笔墨,将一道道美食背后的故事、情感与文化内涵呈现得淋漓尽致。读完这本书,我深感中华美食的博大精深。从古至今,美食一直是中华文化的重要组成部分。每一道名吃,都凝聚着无数人的心血与智慧,它们不仅仅是满足口腹之欲的食物,更是文化的传承和历史的见证。在书中,我领略到了苏轼的东坡肉、袁枚的糟熏鲫鱼、陆文夫的苏州菜等名吃的风采。这些美食背后都有着丰富的故事和情感,是名家的生活经历与美食的完美结合。通过他们的描绘,我仿佛能够闻到那些美食的香气,感受到它们在口中的滋味。读完这本书,我对中华美食产生了更深的敬意。它不仅仅是一种食物,更是一种文化、一种情感的载体。每一道名吃都蕴含着丰富的历史背景和人文精神,它们见证了中华文化的辉煌历程,也承载着人们对美好生活的向往和追求。同时,这本书也让我认识到,美食不仅仅是味觉的享受,更是一种心灵的滋养。在品尝美食的过程中,我们能够感受到那种与食物之间的情感交流,那种对于生活的热爱和珍视。总的来说,《文化名家说名吃》是一本让人受益匪浅的好书。它不仅仅让我领略到了中华美食的魅力,更让我对生活有了更深的理解和感悟。我相信,这本书会成为我珍藏的宝贵财富,也会成为我向他人推荐的好书之一。
七绝·朝发夕还华夏高铁(平水韵)
作者:薛志鹏
朝行燕北咏烟霞,
客至江南饮午茶。
得句归途诗别友,
长吟夕照早还家。
《福建优秀传统文化:历史与文化》。
福建靠山面海,是闽人得天独厚的家园。武夷山脉形成绿色的屏障,挡住了北方冷空气的侵袭;也挡住了中原文化的异化速度,形成相对独立闽人文化。而漫长的海岸线,常年接受南来的季风和暖雨的滋养,也接受了台风的一次次洗礼。山的刚健、海的宽广成了闽人的精神基因。
一两千年前,福建先人为躲避战乱衣冠南渡来到福建聚集而居,开辟草莱,耕山播海,生生不息。随着衣冠士族入闽,中原文明逐渐传入,这里地灵人杰、俊采星驰,从八闽文宗欧阳詹到白衣卿相柳永,从程门立雪的杨时、游酢到理学名家朱熹,福建人文日渐昌盛。闽人用勤奋和智慧淬炼出高度文明。
自宋元至明清梯航万国,福建人一直处于海上丝绸之路的前沿。一代代先民远涉重洋,从事海洋贸易,在移民东南亚、东北亚乃至美洲等地的过程中传播着中华传统文化。在大航海时代来临之际,颜思齐、郑成功等人所经营的海洋势力阻止了西方殖民者的入侵。到近代,林则徐、沈葆桢、严复、林纾、陈嘉庚、林旭、林觉民等闽籍精英,在政治、思想、教育、文学等领域,一直居于启蒙的前沿。至于五四新文化运动后的林语堂、许地山、冰心、胡也频、高士其等人,亦都是能够照耀史册的文化星辰。
余秋雨、易中天、王立群、于丹、蒙曼
钢琴名家:莫扎特、贝多芬、肖邦、郎朗等。
1、莫扎特:全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,4岁开始跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分,他的作品富于创新精神,思维活跃。在他的钢琴协奏曲中,富有创作精神并且思维活跃,也是其器乐协奏曲的精华,齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。
2、贝多芬:全名路德维希·凡·贝多芬,贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
3、肖邦:全名弗里德里克·肖邦,是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
以下是一些著名的关于雨的名家文章:
1. 《雨中随想》——林清玄
2. 《听雨》——余光中
3. 《秋雨思》——木心
4. 《冬夜听雪落花洲》——白居易
5. 《春夜喜雨》——杜甫
6. 《晚晴即事十二解“晴”》——苏轼
7. 《山行》——杜牧
8. 《登高壮观止》——王之涣
9. 《宿建德江口赵司马家舍辞》——孟浩然 10.《长相思·长相思梦长条短促使郎心得郎不得睡想到郎来又恨郎催科学的合成导出逆向思维人工神经网络对人类有益还是有害?一一答曰:有危害。》。
1、赵之谦 近现代篆刻名家、在篆刻上,他在前人的基础上广为取法,融会贯通,以“印外求印”的手段创造性地继承了清代篆刻家邓石如以来“印从书出”的创作模式,开辟了一个前所未有的新境界。其篆刻成就巨大,堪称近现代篆刻的颠峰,影响着后来的齐白石、吴昌硕等名家。
2、吴昌硕 晚清民国时期艺术大师、近现代篆刻名家,在篆刻、绘画、书法上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价他说:“与同时代艺术大家比,吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠”。他的篆刻从“浙派”入手,后专攻汉印,他将冲刀和切刀两种刀法融合在一起,形成了自己的冲切结合的刀法。
3、齐白石 齐白石不仅是近现代中国绘画大师,亦在篆刻方面有极高造诣。齐白石篆刻得益于他高超的绘画、书法技巧,用刀以单刀爽利直冲为主,以对比强烈的空间措置与横斜相参的线条组合,来营构章法布局以及篆法结构,可见他非凡的造型能力。其篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,是近现代印风嬗变期的代表人物。
4、邓散木 中国篆刻大师排名榜前十、中国篆刻名家,在艺坛上与齐白石并称,有“北齐南邓”之誉;擅长书法篆刻,真、行、草、篆、隶各体皆精。他的篆刻初学浙派,后师秦汉玺印,根深底厚,风格独特,深刻领悟了古玺封泥、秦汉印及明、清两朝诸大家篆刻作品的艺术精髓。在发挥印章图案化、装饰化方面,他推陈出新、独具面貌。他的图案化印作,悦目胜于赏心,趣味胜于境界。
刘墉学颜真卿“由严变婉”,刘墉学颜体书法,意趣横生、结构遒媚。
钱沣学颜真卿“惟妙惟肖”,钱沣学颜体,毫不夸张地说,专业技能是最强的。
翁同龢学颜真卿“兼收众长”,他最喜用钱沣的笔法写颜体,并将北碑与颜体合二为一。
1、陈悦,中国着名青年笛箫演奏家。六岁随父亲学习竹笛,十二岁成名,着名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。1中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长。
2、张维良,笛箫演奏家,中国音乐家协会会员、中国音乐学院国乐系教授、博士生导师1、中国音乐学院国乐系主任、北京音乐家协会副主席,中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会会长、华夏室内乐团团长、中国音协管乐研究会副会长、南京东南大学名誉教授。