试论数码摄影和传统摄影的异同？

一、试论数码摄影和传统摄影的异同？

1、器材的不同，数码成像采用CCD\CMOS感光器件，把得到的图象信号储存在可擦写存储器（SD、CF卡等）中，耗材长期费用低；传统摄影成像采用胶卷，可一次成像也可多次曝光，耗材长期费用高。

2、后期处理不同，数码成像可以直接通过图片输出系统得到照片，也可以通过电脑修改后作为数据直接交流或保存；传统摄影必须用暗房冲洗系统和手工胶片技术处理得到照片，成品为胶卷和照片。

3、镜头的焦距不同，在数码相机和传统相机上采用相同的镜头，得到的画面是不同的，因为数码相机成像CCD\COMS元件要比传统胶片的画幅小，因此，在传统相机上有广角效果的焦距端可能在数码相机上没有此效果。当然现在全画幅的高端相机正在着力解决了此类问题，但用户投入成本很大。

4、操作流程有所不同，传统相机是“赌注式拍摄”，无法“所见即所得”，在拍摄之前，你要了解你的胶片参数，比如ISO(胶片感光度，是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度，也就是是银元素与光线的光化学反应速度。)，当你了解了这些参数，才能准确地、技术性地选择诸如快门、光圈等参数，另外你还要熟悉室内外光线强度与曝光的关系，否则当你盲目拍摄完成，可能会发现得到一片漆黑或一片惨白，；数码相机则不存在这个问题，尽可以随便按照你的想象去设定所有参数，“所见即所得”的操作可以让你随时更改参数以取得最佳的图像。

5、成像的质感有不同，有的人追求传统胶片的高宽容度和材质所产生的“模糊”，而数码摄影完全是光电元件对这个世界基于技术上的真实体现，传统胶片显得“暖和”、“有人情味”，而数码摄影照片则显得“生硬”、“工业化”。 当然我们要感谢数码摄影，把过去属于少数人的专业变得更加大众化，也借助于计算机技术实现了过去人们梦寐以求“天马行空”的特技，而且通过互联网等各种沟通手段，让图像传输变得更加方便，缩小了世界上人们之间的距离。 大概想起来的就这些，以后要有再补充给你。呵呵

二、如何看待胶片摄影的未来？

开始数码摄影之后，胶片是断崖式下跌，以至于我们现在几乎看不到有人用胶片拍摄。而且喜欢胶片感觉的爱好者，在数码照片上还能套上胶片滤镜，以假乱真，所以越来越少人用上胶片拍摄了。

不经常接触摄影的人，几乎都没听过胶片这个名字了，但经常混迹摄影圈，还是知道有一小部分人会用胶片拍摄，在未来胶片不会消失也不会再辉煌，总会有一班笃爱着的人使用，也就是一个非常小众的爱好群体。

三、ai摄影和ai摄影大师有什么不同？

AI摄影大师 2.0相比1.0版本，新增8大类80余种场景识别能力，得益于麒麟980硬件平台上双核NPU的强大运算能力，实现了AI摄影大师 功能，可以在拍摄视频时，实时运行的像素级图像语义分割。从识别场景到识别对象的跨越。 其功能包括：

1.图像局部效果调整 2.AI 4D追焦 3.AI电影模式 4.AI智能运镜 注：像素级语义分割，和普通场景识别的区别 普通的场景识别：仅能识别图像拍摄场景和场景中主要的目标类别。

像素级语义分割： 可以为图像中每一个像素做推断，不仅能判断出场景中各类目标的类别，还能够判断其类型、位置和边界信息，可以做更多的应用。

四、倾斜摄影的倾斜摄影技术特点？

特点一：反映地物周边真实情况相对于正射影像，倾斜影像能让用户从多个角度观察地物，更加真实的反映地物的实际情况，极大的弥补了基于正射影像应用的不足。特点二：倾斜影像可实现单张影像量测通过配套软件的应用，可直接基于成果影像进行包括高度、长度、面积、角度、坡度等的量测，扩展了倾斜摄影技术在行业中的应用。特点三：建筑物侧面纹理可采集针对各种三维数字城市应用，利用航空摄影大规模成图的特点，加上从倾斜影像批量提取及贴纹理的方式，能够有效的降低城市三维建模成本。特点四：数据量小易于网络发布相较于三维GIS技术应用庞大的三维数据，应用倾斜摄影技术获取的影像的数据量要小得多，其影像的数据格式可采用成熟的技术快速进行网络发布，实现共享应用。

五、请问数码摄影的利与弊？

优点是：拍摄效果影可以立即观察，像无需暗房处理，在计算机上进行欣赏和艺术处理相对简单，任意次拷贝没有影像损失，可以直接通过网络传送，通过纪录存储介质存储图像，也可以刻成光盘，长期保存，存储介质可重复使用，机械部件少，故障就少，重量也轻。

缺点是：没电不能工作，受电脑病毒干扰，图像层次受感光元件的制约，感光度不能太高，热噪声大，图像清晰度受像素制约，LED取景暗环境效果不佳，外加闪光灯受触发电压限制，连续拍摄受存储速度制约，易受环境电场、磁场干扰，感光元件对红外线较敏感，高热物体色彩失真。

六、数码师与摄影师有什么不同？

数码师负责修片，设计照片，一切都在技术上，而摄影师负责拍摄不同风格主题，不同的人感觉，而且两者不同，除此之外摄影师还要寻找灵感拍摄角度。

七、胶片摄影的三大忌？

1、忌大背光

由主体背面照射的就是背光，完全正背面的强光俗称“大背光”，拍摄人像最典型的就是用正侧光，以正光为0度计，由侧面45-60度照射的光较能突显人物的轮廓，但会有较多阴影；流行的时尚摄影会用强烈正光，是“反传统”的照明。

2、全身照切忌俯拍

全身人像最佳的拍摄角度是腰平角度，即是相机大约在模特身高的中间或轻微略高，以水平角度拍摄。这是指显现全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合适的角度。

3、忌杂乱背景

照片的背景如果杂乱无章，便很容易转移观赏者的注意力，这并不是人像摄影的初衷，好的背景是成点缀的效果而并非抢镜。适当的虚化效果也可以帮助调整人物背景。

八、直接摄影的特点？

虽然理解摄影师的观点总是一件充满乐趣的事情，但我相信照片其实根本不需要解释。摄影作品能够直接与受众的思维进行交流，从而跨越语言和国籍所带来的障碍。”

摄影是一种语言。上世纪五十年代，人们喜欢将摄影比喻成一门通用语言。正如摄影师和政治家所言，这门语言最终能将全世界各国人民团结在一起，因为它超越了语言、文化、宗教、政治派别和其他一切差异。

虽然在今天看来，这种相信摄影强大力量的观点可能有些天真幼稚，但在二战结束后的十年时间里。

九、摄影测量的特点？

摄影测量的主要特点为：

(1)无需接触物体本身获得被摄物体信息。

(2)由二维影像重建三维目标。

(3)面采集数据方式。

(4)同时提取物体的几何与物理特性。

影像获取的手段有框幅式摄影机、光机扫描仪、全景摄影机、CCD固态扫描仪、合成孔径侧视雷达等。

十、先锋摄影的特点？

日本先锋摄影师的代表:荒木经惟 1、使用最差的相机,最好是前苏联时期的; 2、用过期的胶卷,拍最沉闷的主题和个人生活。