原|2025-09-08 03:08:08|浏览:96
有呀,在广州,深圳,北京等等13家分校的王氏动漫学院就可以呀
在加拿大的大学中,电影专业比较好的大学有:
1.
阿尔格玛大学
位于苏圣玛丽,影视后期制作非常有名,一些知名的电影如变形金刚、指环王都是在该校制作的。
2.
卡尔顿大学
位于渥太华市,电影系设在艺术学院下,课程内容主要是介绍电影如何制作,平时会观摩研讨加拿大或是全世界比较著名的一些电影作品。
3.
皇后大学
位于安大略省,该校的电影系主要会介绍生产制作电影、电视和多媒体的过程,除此之外,还会增设一些历史及评论批判课程,平时会研究一些搜集的各类影片和相关档案记录。
4.
约克大学
位于多伦多市北郊,其电影系不仅注重基础理论课程,同时也注意生产影片的技术。
5.
温哥华电影学院
温哥华电影学院的教师全部是所教授领域的佼佼者,与一些大型的工作室或公司,例如宝丽金、皮克斯、百代唱片、 Bioware游戏开发公司以及ILM电影制作公司等均有合作,同时还获得了许多艾美奖等知名国际奖项。主要开设专业有:3D动画、经典动漫、数字角色动漫、表演、数码设计、娱乐产业管理、电影制作、游戏设计、影视化妆、声效制作、写作、视觉艺术设计。
除以上几所院校,尼亚加拉学院
、
英属哥伦比亚大学、康科迪亚大学、新伯伦瑞克大学、布鲁克大学、维多利亚大学、西门菲莎大学、阿尔伯塔大学、南阿尔伯塔理工学院、西安大略大学、劳伦森大学、瑟丹学院、拉瓦尔大学、曼尼托巴大学、滑铁卢大学等加拿大院校也提供电影相关专业。动漫设计专业就业方向包括电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版、学校等单位从事相关工作。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
首先是手绘技能是不可或缺的,可以通过各种不同的方式来训练。通过专业的素描、速写、色彩的培训后就会具有一定的基础了。
其次就是进行CG线稿技法和黑白灰的表现技法和艺用头部结构的画法与奇幻头部设计练习。人物角色设计要点是掌握与人物速写强化训练和不同季节装在奇幻中的不同表现手法。欧美类和日韩类的服装设计分析与插画应用和各种特效制作方法完全示范讲解。
插画的学习还要了解头饰、首饰、服饰、腰饰等的绘画讲解与原创、各种不同植物的造型与奇幻设计、奇幻道具的概念及道具品种、类型、用途和表现、生物插画设计演习与创作、飞行生物、陆地生物、水中生物的写实画法分解专讲、实例讲解各种文化、风格、类型等的不同绘画技巧与商业应用奇幻背景设计与奇幻场景表现技能等。
编导中包括导演,策划,编剧,摄像,场记,导播,舞美,音乐,音响,编辑,制片,剧务,顾问,监制等。我认为动漫制作不包含在编导中。动漫制作有专门的考试,该专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及每体领域的发展方向,掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力:
1)具有较高的审美素养,较强的视觉感受功能里和视觉表现能力;
2)掌握动漫画的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通;
3)掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力;
4)能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。培养目标培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。这只是个人观点
其实这两个专业的区别不是很大,如果非要说区别是什么的话,大概有以下几点:1、学习内容:影视动画,主要是做三维的动画;动漫设计与制作专业,可能涉及一些二维的平面动画2、影视动画因为后期要做电影或者电视剧方面,所以技术要求会比较高动漫设计与制作专业,如果学习不够专业的话,可能毕业之后只能做平面设计的工作3、现在大多数学校设置课程都叫动漫设计与制作专业;极少数比较专业的学校叫影视动画
我觉得你更应该去多了解动漫技术都涉及到哪些专业。据我了解,动漫技术主要分两个方面去专攻,一个是美术方面,另外一个就计算机方面的。动漫制作很多相关的工作岗位都必须有一定的美术基础,比如原画师,插画师,场景设计等等。另外,现在国内比较热门的3d动画,或者2d和3d相结合的,这就需要学习相关的专业软件使用了。当然软件使用是其次的,重要的设计基础还是在美术方面的造诣。
目前,动漫行业前景不错,潜在市场很大,而且专业人才是供不应求。选择这方面去发展,很有前途!加油!
关于动画的制作——动画的分工
1. 原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。
2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。
3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了!
4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点!
5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.
7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.
8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景...做出指示
9. 人物设定: 角色设定,设定一部动画片的人物!
10.机械设定: 机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。
11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。
12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)
13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。
14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。
15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,空间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!
16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上(描上): 上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。
18.总校:察看描上工作好坏的人。
19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头,
21.声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门
流程的话,一般是先手绘或者用手绘板画出草稿,再用动画编辑制作软件在电脑上制作,并加后期润饰,调整。
再把做好的动画以及准备的文字、图画等资料上传到X-code上进行设计,复杂一点的还涉及到后台编程、开发等等。至于其中可能用到的软件很多。
动画方面: Macromedia Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere等平面动画软件; Autodesk公司的3DS MAX和MAYA等三维动画制作软件。
平面处理及排版方面:PS,AI,Indesign等。
苹果专业开发制作软件:X-code(编程的话需要Objective-C语言)。 而一个APP的完整制作还涉及到原型和流程图,可能用到Mindmanager、Axure。知识有限,但希望对你有所帮助!
北京汇众动漫培训学校很好。成立于2004年6月,多年来专注于中国数字娱乐领域职业教育、学历教育及课程研发业务,是国内领先的数字娱乐人才职业教育机构。目前主要经营的项目有游戏学院、动漫学院、数字影视学院及音乐学院。





































































