原|2025-09-10 21:18:10|浏览:32
艺术类 动画专业 数字媒体艺术专业
远镜头,中镜头,近镜头。环境
二维动画的定义 二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。
二维动画是逐帧动画,目前主流的动画制作软件都需要逐帧制作。
答:PPT演示文稿幻灯片不仅需要内容条理充实,演示的时候如果是个动态的PPT更让这个幻灯片更加的优质。PPT动画是演示文稿的精华,ppt怎么做动画?如何制作ppt动画?对于菜鸟来说。使用PPT无非就是从网上下载来PPT模板,然后套入文字图片等PPT素材,难道PPT动画我们都做不来吗?今日教教大家如何在幻灯片动画如何制作:
工具/原料
powerpoint2010
步骤/方法
PowerPoint一般
最近经常有学生问我,学二维动画怎么样,在就业市场来说,二维动画的前景还是很好的,值得一说的是,二维动画与美术基础有着很大的关联,所以说,想要动势二维动画行业,良好的美术基础是必不可少的。
二维动画的前景还是很好的,值得一说的是,二维动画与美术基础有着很大的关联,所以说,想要动势二维动画行业,良好的美术基础是必不可少的。
内容来自:学二维动画怎么样,
二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。
当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
日本是一个独具工匠精神的国家,精益求精的工作精神经过长久的文化积淀,代代传承。自上世纪80年代至今,日本动漫产业逐渐成熟,凭借多样化的情节和高水准的艺术质量引领着世界动漫主流市场。
追求写意的日本二维动画,依靠画师灵动的笔触与唯美的色彩去传神地勾勒每一个角色。
这类绘画作品保留着作者原始的情感色彩,不断演变与创新的风格契合大众的审美
算是一个精简版吧。
1.原案
故事大纲,基本的人物设定、场景设定等。
2.脚本
交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件,以及角色的台词动作等要素。例如:那个角色是怎什么时间在那里出现的,怎样和其他角色互动,说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。
3.分镜
分镜的工作是将文字变为画面,添加各类指示(摄影指示、作画指示等等)以及标注秒数(要精确到1/24秒)。
而脚本虽然交代了故事的内容,但并不具体。例如,脚本中描写了“A和B在河边见面,A说了什么,B说了什么”。而A和B是在河的哪一边,A和B又各自是怎样表情,说话时镜头的怎样的移动等等,这些都是需要分镜来表现的。
4.Layout
Layout是分镜到原画的过渡环节。Layout是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本,决定一个镜头中所有细节和背景,也关系到人物动作。需要根据分镜来细化画面中人物与背景的位置关系(透视)。透视和比例关系都要画准确。而Layout之后的就可以多线同时进行了。
5.原画
原画师需要根据Layout,画出所有的关键张(中间的部分由动画补全)。原画师就相当于演员,所以一个人的演技很重要。
现在动画ed里都会分第一原画和第二原画。第一原画画的就是只有描绘简单的动作的原画,而第二原画就负责将一原细化到可以让动画做中割参考的原画。
6.动画
动画需要根据原画画出中间过渡的画面(中割),使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。所以咱们看的动画的线实际上是动画师勾出来的线。
7.上色
根据色彩设计对动画进行上色。
8.背景
人物和背景是分开来画的。背景不仅需要描绘出人物所在的场景,周边的景物,还要通过背景来表现当时的氛围,对于角色心情的表现也有很大影响。
9.摄影(后期)
使用软件将人物与背景进行合成,添加后期效果。镜头的移动、特殊效果的制作都是这个阶段进行的。
10.编集
剪辑导出的视频。
二维动画分为传统和辅助,你指的可能主要是传统,个人认为三维动画是二维的基础上发展来的,手绘的二维更多的是即时的画者的情感和想象,也就是动画的魂,而三维是在二维的基础上符合人类审美视觉的外衣,就算三维动画,也是先用二维画图做格后,再用三维表达,现代更多的是二维与三维混合的动画。





































































